Un tal Adolfo X

Presentado por:

Andrés Franco*

Andresfranco.actor@hotmail.com

www.andresfranco.biz

*Actor y realizador independiente de Cali, radicado en Bogotá. Ha participado en proyectos de teatro, cine y televisión. Actualmente edita su primer documental, basado en su propia familia. Participante con el filminuto <El performance de los maniquíes traquetos> en  la Bienal de videoarte de Washington D.C  año 2010.  http://youtu.be/jDyqIJ-7Q0o

Imagen de Adolfo X.
Fuente: http://vimeo.com/adolfox 

Conocí personalmente a Adolfo X, en un evento audiovisual de Bogotá. La verdad, en un principio no produjo en mí, ninguna impresión más allá de la normal. Mientras la mayoría de asistentes esperaba hacer algún tipo de relación, que condujera a cerrar algún negocio con productoras o distribuidoras de cine, Adolfo, ya venía a firmar por tercera vez, la exhibición de su trabajo, en el canal cultural Señal Colombia. Como una especie de regla de comportamiento, Adolfo se aleja del frente de las cámaras y prefiere pasar desapercibido. Concentrándose en su deseo de contar historias, desde atrás, aprovecha su visita a la capital para encontrar alguna locación en la casa de un colega. Mientras conversa con alguien, la forma de tomar la copa de vino en el bufé para los participantes, lo decía todo. Él es una persona fuera de los esquemas. No pertenece a la gente de protocolos, ni se mide en el juego de las apariencias. Lo que define a Adolfo para mí, trasciende el mero velo de lo artificial, aunque muchas de sus obras audiovisuales estén hartas de elementos irreales, en extremo ficticios; en completo contraste con su persona.

Fue después, en el marco de la Cátedra de la Cinemateca Distrital, cuando logré apreciar con más detenimiento, el aporte de este realizador al cine colombiano. Es un autor que hace su trabajo, como lo dice él mismo, por la rentabilidad que le pueda representar. Pero al mismo tiempo, uno le observa distante de la ostentosidad. Una  persona interesante por su sinceridad y que mide sus palabras rasas, para decir lo que piensa.

Claro que Adolfo tiene una especie de filtro cuando se le pregunta directamente por su identidad. Para él resulta muy difícil responder quién es. Dice que no le interesa recibir el título de director ni de productor, que simplemente es un hombre con cámara y amigos. Cataloga sus películas como una especie de hobby para deleite propio; con la diferencia de que logra venderlas a través de una distribuidora y tiene un público al que le gusta su estilo. Es la manera de resumirse a sí mismo.

Adolfo X conoce muy bien el recorrido histórico de la tecnología del video en Colombia y como influyó en su trabajo, específicamente experimental. Creo que para un experto cameraman, lejos de todas las pretensiones autorales, de Ars gratia artis, conversar con él, es hablar con un colega.

La estética de Adolfo X es fiel a la idea de que su trabajo pueda generar la rentabilidad suficiente para hacer la siguiente película. Sus elementos principales en Mountruöx, (la primera serie de  este concepto) son: El sexo, la belleza y los lujos. Elementos que lastiman la sensibilidad de muchas personas, quienes se podrían considerar sus detractores; pero finalmente dejan ver, que ha logrado vender una expresión propia que se mantiene. Lo cual, no difiere, de la opinión de un director y productor completamente alejado de su perspectiva,  como lo es Oscar Ruiz Navia (El vuelco del cangrejo y La sirga), quien en Detrás de cámaras de La sirga, opina que: “un proyecto a nivel de rentabilidad es bueno, en la medida en que ese proyecto te lleve a otro y así (sucesivamente)”.

Adolfo acabó con la distribución de sus películas a través de intermediarios. Lo cual dice él, le quitaba mucha parte del porcentaje y logra finalmente, realizar negocio directo con el canal Señal Colombia. Y agrega, que logró negociar la exhibición de las películas Término Fijo, cuya temática gira en torno a la mafia de Medellín y Noche Sin Tiempo, historia de terror basada en un acontecimiento real y de la cual en coproducción con el canal Mi Cinema, actualmente dirige un remake con una calidad superior, mejores actores y en full HD.

Actualmente como proveedor institucional, ha logrado abrir brecha para otras de sus producciones como: Inmortal, Holly House y Criminal.

La situación personal, el contexto cultural masivo y de recursos, cuando comenzó sus experimentos, eran contrarios a su manera de ver las cosas: “Medellín para esa época de finales de los noventa y principios de los dos mil, era una ciudad de magazines, hablando de contenidos en la televisión regional; y yo, tenía la pasión por contar historias, casi desde el corazón”. Dice Adolfo X. Quien no contaba con ningún tipo de formación académica en el audiovisual. Además de hacer los llamados, la edición y la cámara, de sus propios trabajos, este hombre orquesta, se convirtió en un buen negociante; logrando hacer canjes y conseguir patrocinios. Para Criminal, una de sus últimas producciones y ganadora del primer premio en el festival FICPA -Selección oficial BOGOCINE 2013, logró mantener un presupuesto de cinco millones de pesos. Mountruöx costó un millón de pesos. A la hora de la realización Adolfo no piensa en romanticismos. Planea proyectos posibles, con ventas posibles. Opina que la mayoría de películas  colombianas que se exhiben en las grandes superficies se hunden en taquilla. No vislumbra llegar a la pantalla grande. Piensa en películas para exhibir en televisión. Sus películas se han vendido además en Ecuador, Guatemala y Argentina. Adolfo se sorprende de que en el Japón también se ven, subtituladas, claro está; y se ríe contándolo.

Entre dos mil cinco y dos mil seis, época en la que admite retomó su labor después de un receso de aproximadamente cinco años, en la realización seria de sus propuestas; se dio un espacio para realizar otro tipo de negocios que le resultaron más rentables, ya que para entonces, se especulaba mucho con el HD y el HDV en su opinión, resultó ser un formato desastroso.

Su reactivación en la realización, se debe a la actual coyuntura tecnológica en los formatos, es decir a la aparición de la línea de las cámaras DSLR (Digital Single Lens Reflex) en el mundo del video y su facilidad de lograr intercambio de lentes; contando con que los elementos accesorios son más económicos en el mercado y la portabilidad de este tipo de herramientas,  en comparación con el cine de alta, es mucho más económica en todo aspecto.  Su meta actual es producir tres películas por año. Y en el BAM (Bogotá Audiovisual Market) 2013, retomó de nuevo la distribución por terceros, firmando con una compañía. Adquiriendo trato con países como España y Miami, para sus “películas baratas” y “cine de Clase B”, como el suele llamarlo.

Adolfo X, dice que no consideró las becas del Ministerio de Cultura, sumándole a esto que no existía Ley de cine. Simplemente, consideró que tener una cámara era ya tener el capital para contar historias… Solo faltaba la edición.

Al conocer la necesidad de historias de ficción, y que éstas, tenían como requerimiento de duración los veinticuatro minutos, para televisión, se dedicó a darle vida a un cómic de su propia autoría. Ese cine hecho de “toda la basura de los ochenta y que metimos en una licuadora”, como decía uno de los productores de su reducido equipo de trabajo.

El apalancamiento llegó cuando en el Festival de Cine de Cartagena, ganó el premio SKY. Quince millones de pesos, que le dieron la oportunidad de seguir contando historias. Entonces,  logró vender los capítulos a canales independientes, los que después agrupó y convirtió en largometrajes. Así nació y se desarrolló su personaje más emblemático: Mountruöx. Dice de él que es tan plástico, que se puede vender y reutilizar, para ser vendido de nuevo, como en un ciclo de reciclaje. Entonces tomó la decisión de doblar las voces de esos capítulos, para que no tuvieran modismos y poderlo mover en Latinoamérica. Dice que fue muy criticado en Colombia por tratar de hacer un cliché americano, pero que fue precisamente ese cliché lo que lo mantuvo.

Cuando habla de su estética En las tres primeras películas de Mountruöx, afirma que las condiciones propias de su trabajo y recursos eran tan precarias, que para lograr una atmósfera visual nocturna, optó por desbalancear la cámara, hablando del balance de blancos. Cosa que cambió en una de las últimas partes de la saga, llamada Inmortal, donde predominan los verdes,  y aspecto que también pudo manejar a su antojo en Criminal, gracias a la tecnología DSLR. Añade que aprovecha al máximo las luces naturales y su rebote. No le estorban los claro oscuros ni las siluetas. Defiende su propuesta diciendo que lo natural es así.

Sus propuestas, son amadas u odiadas. Ejemplo de esto son las discusiones alrededor de sus películas que se forman en las escuelas de cine de Medellín y en las redes sociales en internet, que para la época de sus inicios no eran tan prolíficas y tantas, como ahora. Estaban en un contexto muy diferente al actual.

Pero a la academia le queda tiempo para poner de ejemplo sobre lo que NO se debe hacer, el trabajo del realizador antioqueño. Él cuenta que esos mismos estudiantes que critican de manera fuerte y negativa su trabajo, son los mismos que luego le piden trabajo y espacio para sus prácticas de pregrado. No le avergüenza reconocer que del cine que supone todo realizador o estudiante de medios audiovisuales debe ver, no ha visto mucho. No ha visto Los cuatrocientos golpes; tampoco, El perro andaluz; ni siquiera, Odisea 2001; entre muchas otras. Afirma que agradece haber empezado al contrario, que “la ignorancia es atrevida”. Que si hubiera sido así, no habría logrado lo que hasta hoy ha conseguido.