Poéticas de los radicales libres[1]
Por:
Andrés
Jurado *
Docente
Pontificia Universidad Javeriana
Conferencia presentada
en el marco de la Cátedra Cinemateca Capítulo II el 24 de junio del 2014.
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| Pasión y muerte de Margarita Gautier, Enrique Grau, 8mm, 25 min, 1964. Fuente: http://www.bibliotecanacional.gov.co/viejo/?idcategoria=44561 |
Intro
Decidí suprimir el mote “cortometraje” pues en lo experimental,
el metraje no es apropiado para definir la duración o la temporalidad de muchas
de las producciones de esta índole. También es difícil definir el cine como
experimental; pues no sabemos si se habla de experiencia, de experimento, de
psicología o de química. O sí sabemos; puesto que cuando se habla de cine, se
habla de experiencia, de experimentos, de psicología y de química, tanto como
se habla de afectos, de efectos, de formatos, de elementos.
Hace unos días mientras revisaba de nuevo Visionary Film escrito por P. Adams
Sitney, Mauricio Durán me habló de la existencia del documental Free Radicals de Pip Chodorov. Mi
imaginación, después de unos momentos, asoció el título del documental con los
“radicales libres” que promocionan como malignos para la salud del cuerpo
humano los comerciales de productos alimentarios o de dieta:
Después de esta asociación, fantaseaba con copiar
y pegar de Wikipedia la descripción de los radicales libres en química y con
este texto describir a los cineastas que deciden y trabajan con cine de manera
experimental, sin alterar.
“En química, un radical (antes radical libre) es una especie química (orgánica o inorgánica), caracterizada
por poseer uno o más electrones
desapareados. Se forma en el intermedio de reacciones químicas, a partir
de la ruptura homolítica de una molécula y, en general, es
extremadamente inestable y, por tanto, con gran poder reactivo y de vida media muy corta (milisegundos).”[2]
Lo hice y pensé que de alguna manera
funciona y funcionaba, entonces continué copiando y pegando:
“Los
radicales poseen existencia independiente aunque tengan vidas medias muy
breves, por lo que se pueden sintetizar en el laboratorio, se pueden formar en la atmósfera por radiación, y
también se forman en los organismos vivos (incluido el cuerpo humano) por el contacto con el oxígeno y actúan
alterando las membranas celulares y atacando el material genético de las células, como el ADN.
Los radicales
tienen una configuración
electrónica de capas
abiertas por lo que llevan al menos un electrón desapareado que es muy susceptible de crear un enlace con otro
átomo o átomos de una molécula. Desempeñan una función importante en la combustión, en la polimerización, en
la química atmosférica, dentro de las células y en otros procesos químicos.
Para escribir
las ecuaciones químicas, los radicales frecuentemente se escriben poniendo un
punto (que indica el electrón impar) situado inmediatamente a la derecha del
símbolo atómico o de la fórmula molecular como:
H2 + hν → 2 H· (reacción 1)”
Aquí ya pareciera que había
perdido sentido este ejercicio descriptivo, de apropiación y recomposición, de
alteración y de abuso del formato de presentación de un texto para una cátedra.
Pero insistiendo en la idea de describir de manera más in-apropiada y poco
creativa lo experimental en el cine, decidí continuar con la búsqueda acerca de
los radicales libres en otras fuentes como si en efecto mi indagación se
tratara de cine experimental y no de química o nutrición.
Relacionar la química y la fijación que hay por la
deglución o degustación de un filme, o hablar de una película a través del
gusto no es tan descabellado, fue lo que descubrí de nuevo, cuando reviso el
documental Free Radicals, me doy
cuenta que me siento atraído y me gusta la afirmación que hace en la introducción
del documental Maurice Lemaître:
“La gente habla de cine
experimental, cine de vanguardia, etc. Pero no hay tal cosa como cine
experimental o cine de vanguardia. Sólo hay cine – en el que ciertas personas
hacen mierda, otros hacen sopa, otros hacen películas-fríjoles, y luego, hay
otros que hacen platos refinadísimos, como nosotros.”[3]
I.
Aquí era evidente que no era descabellada mi
relación, o que Lemaître y yo estábamos en la misma vía de descabellamiento. Lo
que tenía que hacer era probar de forma altaneramente poética a realizar un
acercamiento a lo que podemos encontrar por ahí de modo presuntamente
experimental. Compartir lo que se piensa y se puede experimentar alrededor y a
lo largo de este cine, considerado raro, extraño, degenerado, y altamente
explosivo. El modo que decidí asumir, fue leer bajo distintas poéticas la
manera en que una película se asocia con otra por medio de similitudes, de cómo
entran en contacto unas con otras, explorando brevemente contextos que
aparecían como fantasmas de estas películas.
Muchas de las poéticas de este cine refinado, en
Estados Unidos y en el mundo occidentalizado, estaban marcados por un ambiente de
guerra, esto hacía que le mundo se viera de otro modo. Por ejemplo, una halo de
orientalismo aparecía haciendo gala de un intercambio cultural profundo y de un
trauma para el cine. En Flaming creatures
1963 Jack Smith hace referencia a oriente a través de la música, para mí, esto
evoca algunas de las prácticas que en el teatro Kabuki inspiran a atravesar el
género y este inconsciente e cuela de algún modo por allí. Lo que es
culturalmente tradicional para unos (como el Kabuki) en otras latitudes aparece
como el espectro de lo posible, lo libertario y lo radical en el cine underground. Encontré que la poética que
atraviesa la subjetividad de artistas como Smith y como Kennet Anger está
marcada por una opresión de género, y encontré también que estas marcas
aparecen en el filme Pasión y Muerte de
Margarita Gautier de Enrique Grau Araújo en 1964. Curiosamente lo más
inusual en esta película es un plano que parece no explicar nada y no decir
nada, dice para mí, un plano que muestra ideogramas japoneses, extrañamente es
ahí donde veo la conexión entre una y otra producción. Pensé: en Colombia el
cine experimental, o el cine hecho por artistas estuvo influenciado por Flaming
Creatures y por Scorpio Rising de Kennet Anger. Los artistas colombianos, están
claramente magnetizados y se identifican con lo raro, lo queer, lo degenerado y lo oriental. Aunque estas asociaciones
parecen venir de la nada, luego encontré la entrevista que confirmaría la
sospecha:
“En 1964 pasé un verano en Nueva York, con el pintor
Enrique Grau, quien tenía un estudio. Fue un verano que nos inició en la pasión
por el cine. En esos días comenzaba en Nueva York el movimiento de cine
experimental. Las películas de Warhol, Brakhage, y otros eran exhibidas en las
galerías del emergente Pop Art a escondidas de la policía que las perseguía por
el contenido erótico, de películas como "Flaming Creatures" y
"Scorpio Rising" de Kenneth Anger. Compré una cámara de 8 mm con zoom
automático y filmé "La Pasión y Muerte de Marguerite Gautier", con
Grau haciendo el papel de Greta Garbo como heroína de la "Traviata",
hablando por teléfono en una gran cama con Baldoquino rojo que había en el
estudio.”[4]
II.
Hay momentos en que el cine comparte muchas
prácticas y experimentaciones con la literatura y con otras artes, esto
indicaría que el asunto de exploración poética, que determinantemente nos
aproxima a una estética, aparece en el cine no sólo como operación lingüística,
como gesto de un logos forcluido.
Yo aquí les presentaré unas categorías didácticas
que nos permitirán leer los materiales bajo al menos, una estructura
aparentemente ordenada o que identifica prácticas concretas con cine
experimental o experimentos. Obviamente espero fallar y no tener que terminar
este ensayo yo solo. Pienso apropiado lanzar estas categorías e ir completando
con el material, con nuestras dudas y apreciaciones.
Fíjense en la disputa en la que ponen a estos
radicales, el modo de tratarlos. Imaginen que se está hablando de estos
cineastas o artistas desde una visión centrada en un solo tipo de producción
elaborada para permanecer y por quienes construyen la historia del cine oficial
“antioxidante”.
“Existen antioxidantes endógenos y exógenos que se ocupan
de combatir el efecto en el cuerpo de los radicales libres. ¿Cuales son estos
antioxidantes y de que se ocupan? ¿Que alimentos conviene ingerir?
Radicales libres
Los radicales libres son moléculas altamente reactivas,
y la consecuencia de estas reacciones genera una desorganización en las
membranas celulares de nuestro organismo. Dicho desorden es letal para la
célula. Son producidos en la mayoría de las células corporales a través del
propio metabolismo celular y también por la acción de agentes tóxicos.
Existen dos tipos de radicales
libres:
Los internos: Los
externos:
el
ejercicio muy intenso, una mala dieta (mala alimentación)
el
stréss, el
consumo de tabaco,
los propios
del metabolismo. el
consumo de alcohol,
los
medicamentos,
la
contaminación,
el
exceso de exposición solar.
Ante la presencia de radicales
libres, el organismo debe neutralizarlos y defenderse, para así evitar la
lesión de los tejidos, pero el problema propiamente dicho, aparece cuando la
concentración de estos radicales libres es muy elevada. Cuando los mismos se
encuentran presentes en el organismo en cantidades adecuadas aportan
beneficios, como ser la lucha contra bacterias y virus, regulan la
estructura y función
de las proteínas,
controlan el tono muscular, etc.
Consecuencias de la
acumulación de radicales libres
Las
consecuencias del exceso de radicales libres en el organismo, afectan
directamente nuestro estado de salud de la siguiente forma:
Envejecimiento: producido por la acumulación
a lo largo de los años de radicales libres, consecuencia de esto las membranas de las células
epiteliales se modifican, y así se ve dificultada la nutrición de la piel, por
otro lado también se ven dañadas las células de colágeno y elastina, entonces
la piel pierde firmeza y elasticidad.
Problemas en el sistema
cardiovascular: se ve favorecida la
aparición de arterioesclerosis por el endurecimiento de las paredes arteriales.
El
endotelio es el responsable de mantener el equilibrio entre los procesos de
trombosis-fibrosis y vaso dilatación-constricción. La oxidación por el exceso
de radicales libres afecta a la pared endotelial, no pudiendo realizar sus
funciones correctamente. La captación de LDL se ve afectada también y por esta
razón las LDL quedan en el torrente sanguíneo.
Problemas en el sistema
nervioso: el impulso nervioso se ve
disminuido, al igual que los reflejos, la memoria y el aprendizaje, si
disminuye la irrigación sanguínea a nivel del sistema nervioso se puede llegar
a padecer demencia senil.”[5]
No sabría bien que inferir de acá, pero por
ejemplo, puedo pensar que gracias a esta explicación puedo entender que el cine
experimental es amigo también de lo envejecido, de lo que demuestra una vida,
de lo efímero y no de la permanencia. Es amigo de la oxidación y de lo
corrosivo, de las reacciones sobre el cuerpo en un amplio sentido.
Antes que nada quisiera leerles este breve texto
de Antonin Artaud que preconiza una práctica con el cine que puede entenderse,
más cercana a lo experimental, puesto que lo ubica en ese lugar de corrosión y
piromanía poética, asume el cine desde el lugar del riesgo.
“Respuesta a una encuesta
1. -¿Qué tipo de films le gustan?
Me gustan todo tipo de films.
Pero todos los tipos de films están todavía por crear.
Creo que el cine no puede admitir más que un género concreto de films:
únicamente aquel en que sean utilizados todos los medios de acción sensual del
cine.
El cine implica una subversión total de los valores, un trastoque completo
de la óptica, de la perspectiva, de la lógica. Es más excitante que el fósforo,
más cautivante que el amor. No es posible ocuparse indefinidamente en destruir
su poder de galvanización por el empleo de temas que neutralizan sus efectos y
que pertenecen al teatro.
2. - ¿Qué tipo de películas le gustaría crear?
Reivindico pues los films fantasmagóricos, poéticos, en el sentido denso,
filosófico, de la palabra, films psíquicos.
Lo que no excluye ni la psicología, ni el amor, ni el esclarecimiento de
ninguno de los sentimientos del hombre.
Pero que sean films en los que se trituren, se mezclen, las cosas del
corazón y del espíritu hasta conferirles la virtud cinematográfica que hay que
buscar. El cine reclama los temas excesivos y la psicología minuciosa. Exige la
rapidez, pero sobre todo la repetición, la insistencia, la vuelta sobre lo
mismo. El alma humana desde todos sus aspectos. En el cine todos somos
[ilegible] y crueles. La superioridad de este arte y la potencia de sus leyes
residen en el hecho de que su ritmo, su velocidad, su alejamiento de la vida,
su aspecto ilusorio, exigen la rigurosa criba y la esencialización de todos sus
elementos. Esta es la razón por la cual el cine necesita de los temas
extraordinarios, los estados culminantes del alma, una atmósfera de visión. El
cine es un excitante notable. Actúa directamente sobre la materia gris del
cerebro. Cuando el sabor del arte se haya amalgamado en proporción suficiente con
el ingrediente psíquico que detenta, dejará atrás largamente al teatro, que se
verá relegado al armario de los recuerdos. Porque el teatro es ya una traición.
En él vamos más a ver a los actores que a las obras, en todo caso, son aquellos
los que primero actúan sobre nosotros. En el cine, el actor no es más que un
signo viviente. En él están toda la escena, el pensamiento del autor y la
secuencia de los acontecimientos. Y esto es lo que nos impide pensar en ellos.
Charlot interpreta a Charlot. Pickford interpreta a Pickford, Fairbanks
interpreta a Fairbanks. Ellos son el film. No podríamos imaginárnoslo sin
ellos. Están en primer plano, desde donde no interfieren a nadie. Es porque no
existen. Y así nada se interpone entre la obra y nosotros. El cine tiene, sobre
todo, la virtud de un veneno inofensivo y directo, una inyección subcutánea de
morfina. Por todo esto, el objeto del film no puede ser inferior a su poder de
acción, y debe participar de lo maravilloso.”
III
 |
| Od el Camino, Martín Mejía Rugeles, Colombia, 2003 Fuente: http://vimeo.com/24031327 |
Poéticas de la narración:
En el caso de Colombia que en realidad no se puede
decir con seguridad que tenga un cine experimental con mayúsculas o como
movimiento, salvo el caso de Barranquilla. Hay casos aislados. Qué tendría de
diferente la película Od el camino de
La Cerca. La experimentación en la
narrativa es considerada de modo que pueda forzar su entrada a esta categoría y
exigir el mote de experimental. Cuando el perro andaluz se anunciaba, se
autodeterminaba como cine surrealista, en ningún caso experimental. Lo cierto
es que una historia mal contada puede pasar por cine experimental, lo cual me
parece justo. Hay un derecho inalienable a contar las historias mal, a ser
degenerado y degenerar la historia. Las narraciones truncadas o perversas
permiten la emergencia de un contenido profundo antes oculto. En Alma
provinciana
Poéticas del montaje:
Es claro que el antecedente de lo que uno puede
entender como experimental es el Hombre
de la Cámara. Aun así, entre todas estas herencias extrañas y radicalmente
marginales. William Burroughs, el texto La
Revolución Electrónica articula la idea del lenguaje como virus, partiendo
de allí retoma una serie de prácticas de vanguardia, que se hacen visibles en
sus trabajos (Cut Ups) y en los de
artistas como Rafael Montanez Ortiz (Danzas)
en Colombia en los de Gilles Charalambos (Mínimos
semánticos) o en el de Andrés Jurado (Edición
y Sacrificio).
 |
| Tv x Tv x Tv, Gilles Charambos, Colombia, 2004 Fuente: http://www.ladiferencia.org/ |
Poéticas del material (formato):
Así como los radicales libres perturban y son
puestos como los contrincantes de los antioxidantes, el cine experimental oxida
y explota, hace que la mirada juegue en los límites de la percepción, en este
caso, las poéticas del material habla de ello al irrumpir en la conformación
material del formato. Los trabajos de Bill
Morrison o de Peter Tscherkassky
muestran esto, en Colombia el trabajo de Carlos Santa y el de Carlos Montaña.
Poéticas dialógicas:
Hacer evidente la presencia de la cámara y del
dispositivo, rompe con una lógica realista e instala otra. Da cuenta de una
presencia mediada y nos ubica en un plano muy especial, en un estadio de
relación, de un presunto diálogo, así como las noticias en el cine, uno puede
ver un fragmento de los Hnos. Acevedo y luego ver las películas de Yoko
Ono-fluxus, también, trabajos de los pioneros del video arte como Vito Aconcci
y en Colombia Diálogo de Raquel Solórzan y seguir pensando en cómo se están
tratando de dirigir a mí estos, qué confrontación están iniciando.
 |
| La selva oscura, Carlos Santa, Colombia, 1994. Fuente: http://moebiusanimacion.com/blog/director/carlos-santa |
Poéticas de la proyección:
Es aquí en donde se concentrará parte de esta
investigación, la proyección es el acto mágico en que la luz ocupa un espacio y
se entiende como imagen, desde las cavernas hasta los mappings y proyecciones de video en el espacio público, la
proyección es la maniobra de la luz en un entorno, para entender un poco más,
nos preguntaremos por qué Luis Ernesto Arocha quería proyectar Alizef en la
fachada del museo de arte moderno, o cómo Atom Egoyan hace un
homenaje a Federico Fellini fragmentando pantallas para proyectar en ellas. Luz y Fuerza que recuperan procesos
ópticos y aplican estrategias del cine expandido para pintar entornos con luz.
En este relato, la poética de la proyección o el arte de la proyección está por estudiarse
y es en donde esta indagación se concentrará por ahora. También donde este
texto culmina así, abruptamente para dar pie a lo que de pie. Pues no puedo
dejar de pensar que estas prácticas de los cineastas que se arriesgan a ser
experimentales, que se sienten indiferentes si los llaman “radicales libres” en
un sistema de producción preferentemente conservador, son las que dimensionan
la poética de las cosas, creando poesía visual y llevando el cine a extremos y
a miradas inusitadas, llevando y construyendo gustos alucinantes y poderosos
que cambian la perspectiva de quien aprende a degustar estos platillos
maravillosos, o de quienes son capaces de construir otras recetas.
[1] Presentación de la sesión
magistral Poéticas de los radicales libre
por Andrés Jurado en el marco del segundo Capítulo de la Cátedra
Cinemateca, en su versión 2014 dedicado a las Éticas, estéticas y políticas del
cortometraje colombiano. Cinemateca Distrital. 24 de junio de 2014. Bogotá.
* Andrés Jurado es
Artista Visual de la Universidad de Caldas – Manizales. Tiene Maestría en Artes
Visuales de la UNAM. Actualmente es docente del Departamento de Artes Visuales
de la Pontificia Universidad Javeriana.
[3] Pip
Chodorov. Free Radicals - A History of Experimental Film. (2010). “People talk
about experimental film, avant-garde film, etc. But there is no experimental
film or avant-garde filme. There is just film –in which some people make shit,
some make soup, others make bean films, and then, there are some who make
highly refined dishes, like us.”
