Cortometraje y Videojuegos
Papo & Yo de Minority, Canadá, 2013. Fuente: www.taringa.net |
Por Andrés Burbano:
Profesor asistente,
Departamento de Diseño.
Universidad
de los Andes
El
cortometraje en Colombia tiene una historia larga, buena parte de la
cinematografía nacional se ha forjado gracias a este formato que exige del
realizador ser conciso y punzante, de hecho la historia del cine en nuestro
país se ha narrado a través de este formato con producciones como “1897-1937: Cuatro
décadas de cine silente en Colombia” (2006) de Juan Carlos Arango. Por otra
parte algunas de las obras más significativas de la cinematografía nacional son
cortometrajes como Agarrando pueblo (1978)
de Carlos Mayolo y Luis Ospina, El reino
de los cielos (1995) de Patricia Cardoso, Nacer de nuevo (1989) de Marta Rodríguez y Jorge Silva y más
recientemente Leidi (2013) de Simón
Mesa. Sin embargo la aproximación al cortometraje en la que me gustaría explorar
no es una que se hace construye como cinematografía sino una que nace de un
proceso de interacción entre diferentes medios, me refiero a la producción
audiovisual que acompaña la realización de videojuegos a nivel nacional.
A
partir del año 2007 en Colombia se vive una silenciosa explosión de creación y
producción de videojuegos, esta emergente práctica que tiene tanto de iniciativa
independiente como de industria ha configurado en los últimos siete años un
panorama interesante que conecta la programación, el diseño, el arte y la música.
Encargado de la curaduría de la exposición “Videojuegos hechos por colombianos”
organizado por la Cámara de Comercio de Bogotá (ArteCámara y el Clúster de Industrias
Creativas y de Contenidos) opté por aproximarme a los 14 videojuegos
seleccionados para la exposición desde diferentes perspectivas. Una de ellas fue
buscar los productos audiovisuales colaterales como por ejemplo los “trailers”
en video anunciando o promocionando los videojuegos, los videos que muestran el
“gameplay”, es decir, la estructura la estructura y el modo de juego y por
último los denominados “cinematic trailers” que proponen un universo narrativo
que puede ir más allá de la narrativa explorada en el videojuego en sí.
Los
proyectos audiovisuales ligados a videojuegos han evolucionado en el uso de
recursos técnicos y narrativos. Primero podemos ver los pioneros como Monster
Madness (2007), CellFactor (2007) ambos de Inmmersion Games en los cuales los
videos son bastante sencillos y operan como un “gameplay” descriptivo que no explica
sino que muestra la estructura y el modo de jugar. Entre los pioneros quizás el
que tiene la producción mas elaborada (es el “gameplay” de Vampire Season (2012)
de Brainz, el cual es el primer juego que se desarrollo para IPad en Colombia,
ya que cuenta la historia como una película en blanco y negro, emplea recursos
de edición y composición de video e incluso cuenta con varias voces en off.
Sin
duda los videos que hoy por hoy resultan más interesantes en términos de
elaboración y propuesta audiovisual son los video de videojuegos como Grabbity
(2012) de Efecto Studios en el cual se optó por hacer un “gameplay” en un entorno
3D que narrara el juego desde el primer plano de quien lo está jugando, Audio
Ninja (2013) de Cocodrilo Dog Games y Brainz que presenta un “cinematic
trailer” que con lujo de detalles cuenta la historia de amor y educación detrás
del personaje principal del videojuego, en Poltergeist (en proceso) los autores
decidieron actuar ellos mismos y crear una especie de película muda inspirada
en el videojuego de terror, finalmente tenemos el caso del juego desarrollado
en Canadá pero dirigido por un colombiano Papo & Yo (2013) de Minority en
el cual la compleja narrativa explorada en el juego se traduce en una serie de
“trailers” y “cinematic trailers” que muestran la riqueza audiovisual que puede
alcanzar una de estas pequeñas piezas.
Enfocarnos
en una producción audiovisual que sin duda tiene muchas características compartidas
con el cortometraje pero que no se hace con la intención de hacer cinematografía
sino con la intensión de explorar las vías de interrelación con un proyecto de
lúdica digital en mi opinión abre nuestros ojos y oídos auténticas prácticas
ligadas al concepto de transmedia a nivel local.
Vampire
Season (2012):
Grabbity
(2012):
Audio
Ninja (2013):
Poltergeist
(en proceso)
Papo
& Yo (2013)
https://www.youtube.com/watch?v=NXO8M2W-GUA